编写弦乐是指通过创作、编排和安排弦乐器演奏的顺序，以创作出弦乐作品。弦乐是一种非常常见的乐器类型，包含了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和斯特拉迪瓦里等乐器，因此在弦乐编写的过程中需要对各种弦乐的独特特点进行深入了解，并运用这些知识来创作出优美的弦乐作品。同时，编写弦乐的过程中还需要考虑节奏、和声、旋律、动态等要素，以使弦乐演奏能够具体表现出作品所要传达的情感或故事。对于作曲家和编曲家来说，掌握弦乐编写技巧是非常重要的，因为这有助于他们创作出更好的音乐作品。
下面是一些弦乐编写的技巧：
- 制定一个基本的旋律。在编写弦乐时，一个好的旋律是至关重要的。因此，需要一个基本的旋律作为你的创意起点。它应该是动听而又易于记忆的，可以通过创造一个短小的主题进行制定。
- 工作于音色。在利用弦乐创作时，音色是一个核心因素，因此必须确定乐器的使用和演奏的方式，以制造出合适的音色。在弦乐上，通过加入不同的乐器，可以让音乐具有更强的层次感和多样性。
- 熟悉弦乐。在编写弦乐时，需要对弦乐乐器的基本知识有所了解。这包括了解各种弦乐器的音域和独特的技术特点，如弓抖、抽奏、勾弓等。在音乐谱中使用指示符号，帮助演奏家准确地理解演奏时要使用何种弓法。
- 列出想要传达的情感。弦乐被广泛应用于电影配乐、戏剧和古典音乐，许多时候是为了传达一定的情感。要使弦乐品味纯正，需要制定出基于音色的愉悦、悲伤或其他情感的计划。
- 利用和声保持动态。除了旋律外，和声也是不可或缺的因素，尤其是在弦乐编写中。和声可以在音乐之间建立联系，并确定乐器的演奏顺序。合理地使用和声和乐器混合，可以有效的保持动态、流畅性。
- 加入装饰效果。装饰效果（如渐弱渐强，滑音，颤音等）可以在弦乐作品中创造独特的音响效果。在编写弦乐，尤其是在协奏曲或独唱作品中，可以加入一些装饰效果来增强音乐的表现力。
编排弦乐器的音乐需要专业知识和技能，将弦乐器的独特性与整个乐队的总体效果合理结合，才能充分发挥它的艺术魅力。